Музей современного искусства Эрарта представляет выставку аргентинской художницы Анхелы Копелло, в чьих произведениях природа предстает во всем своем грандиозном величии. Автор, способный тонко чувствовать сложные взаимосвязи между отдельными элементами любого пейзажа и незримо присутствующую в
нем иерархию.
Завораживающие своей красотой, но несколько пугающие ландшафты, в которых присутствие человека угадывается лишь по косвенным признакам.
Диптихи, полиптихи и отдельные масштабные работы, призванные передать ощущение бескрайней природной мощи.
Анхела Копелло признается, что ее всегда завораживало возвышенное совершенство живой природы. Опыт работы ландшафтным дизайнером научил ее тонко чувствовать сложные взаимосвязи между отдельными элементами любого пейзажа и незримо присутствующую в нем иерархию. Важнейшая для западной философии эстетическая категория возвышенного изначально была связана с идеей выхода за рамки и пределы: соответствующий латинский термин sublimis образован приставкой sub, означающей «вплоть до, около», и корнем слова limes — «граница, рубеж».
Таким образом, переживание возвышенного требует выхода за грань эстетического восприятия. Философы традиционно сопоставляли понятие возвышенного с другой эстетической категорией — прекрасным. И если второму приписывались такие качества, как красота и порядок, то первое характеризовалось присущей ему грозной мощью. Встреча с возвышенным — это всегда столкновение с неизвестным, потенциально опасным и разрушительным, а нередко и осознание собственной бренности. В «Трактате о возвышенном» (1674) французский мыслитель Никола Буало-Депрео отмечает, что искусство обладает аналогичным свойством выходить за рамки нашего привычного опыта и изумлять. В эпоху романтизма понятие возвышенного стали ассоциировать с идеей божественного: по выражению современного французского философа Филиппа Лаку-Лабарта, художники- романтики стремились отразить «несоизмеримость чувственного и метафизического (будь то высшей Идеи или Бога)».
