1. Казимир Малевич. Три женские фигуры. Начало 1930-х ГРМ;
В Русском музее, при поддержке банка ВТБ, сейчас проходит грандиозная выставка «Наш авангард». Русскому музею принадлежит самая богатая, многогранная и целостная коллекция произведений русского авангарда: в фондах музея находятся более полутора тысяч предметов авангардистского искусства. Именно собственное собрание Русского музея стало основой новой экспозиции. Беспрецедентная по масштабу выставка – более 400 экспонатов – впервые столь полно демонстрирует главные шедевры великих мастеров: Казимира Малевича, Василия Кандинского, Натальи Гончаровой, Михаила Ларионова, Ольги Розановой, Любови Поповой, Марка Шагала, Павла Филонова, Михаила Матюшина, Елены Гуро. Произведения заняли 20 залов на втором этаже корпуса Бенуа Русского музея.
Собрания живописи и графики Малевича и Филонова, хранящиеся в Русском музее, не имеют аналогов в мире. Шагал и Кандинский, Ларионов и Гончарова, Матюшин и Гуро – каждый из столпов русского авангарда и их последователей внес свой неповторимый вклад в развитие мирового искусства. Выставка позволит посетителям совершить уникальный экскурс в мир новаторских художественных исканий первой половины ХХ века, погрузиться в атмосферу удивительных экспериментов с формой и цветом и познакомиться с главными авангардными течениями: супрематизмом, конструктивизмом, экспрессионизмом, футуризмом.
2. Ольга Розанова. Письменный стол. 1916. ГРМ;
«Авангард получил всемирные известность и признание как великий эксперимент русского искусства. В силу своей колоссальной востребованности за рубежом, которую мало с чем можно сравнить, в прошлые годы главные шедевры авангарда можно было чаще увидеть на западных площадках, чем дома. Русский музей возвращает этот ярчайший феномен русского художественного наследия отечественному зрителю и прежде всего петербуржцам!», – отметила генеральный директор Русского музея Алла Манилова.
Впервые за долгое время гости музея увидят в едином пространстве уникальную коллекцию, отражающую беспрецедентную художественную революцию начала XX века. Русский музей представил новое видение этого яркого культурного феномена. Для рассказа о бурном десятилетии 1910–1920-х годов использованы новые архитектурные решения, плотная развеска и фокусные залы, повествующие о творчестве знаковых авторов. Сокуратором и автором экспозиции выступил московский архитектор, художник, куратор Юрий Аввакумов.
Выставка «Наш авангард» развивает и продолжает традиции, заложенные Николаем Пуниным – руководителем первого в стране Отделения новейших течений, возникшего именно в Русском музее, и современником великих мастеров русского авангарда.
3. Михаил Ларионов. Осень желтая (Осень счастливая). 1912. ГРМ
Экспозиция основана прежде всего на собственном собрании музея: только 26 экспонатов были предоставлены другими музеями России. Некоторые произведения петербургская публика сможет увидеть впервые.
В феврале 1920 года в фонд Русского музея поступил комплекс из 35 картин, 58 рисунков и гравюр – это событие стало отправной точкой для формирования будущего масштабного собрания. Основой коллекции послужила переданная в Русский музей в 1926 году богатая коллекция Музея художественной культуры, созданная самими новаторами. Среди ключевых шедевров – «Велосипедист» Натальи Гончаровой, «Черное пятно» Василия Кандинского, «Венера» Михаила Ларионова, «Матрос» Владимира Татлина, «Германская война» Павла Филонова, «Красный квадрат» Казимира Малевича и «Кузница» Ольги Розановой. Шедевры этой коллекции широко представлены в рамках нового проекта.
4. Михаил Матюшин. Движение в пространстве. Не позднее 1921. ГРМ
Ориентироваться в пространстве «Нашего авангарда» и загадочного художественного мира авангардистов поможет план-маршрут экспозиции, разработанный кураторами и представленный уже во входной зоне. Выставка организована по принципу систематического показа: по направлениям, течениям, пластической и мировоззренческой проблематике. Маршрут движется от «изма» к «изму»: импрессионизм – примитивизм – сезаннизм – кубизм – футуризм – абстракционизм – конструктивизм, наследуя, дополняя и совершенствуя ту модель, которая была выработана в радикальной музейной практике 1920-х годов. Как и в годы Николая Пунина в Русском музее, произведения одного и того же автора были размещены сразу в нескольких залах в зависимости от задач художника в разные периоды его работы, чтобы подчеркнуть неразрывные взаимосвязи между событиями и явлениями в культурной жизни начала XX века.
Экспозиция подробно рассказывает и о ключевых фигурах авангарда. Посетители увидят портреты и автопортреты главных художников, поэтов и музыкантов эпохи. Фокусные залы, посвященные избранным периодам творчества Владимира Татлина, Казимира Малевича и Павла Филонова, служат яркими точками маршрута – кураторы акцентируют внимание на развитии художественного языка и ключевых идеях авангарда. В экспозиции широко представлены работы постсупрематического этапа Малевича и аналитическое искусство Филонова – в Русском музее находятся самые крупные в мире собрания произведений этих мастеров. Завершит триаду тематических залов видеодемонстрация костюмов, созданных Казимиром Малевичем для оперы «Победа над Солнцем», дополненная футуристической музыкой Михаила Матюшина и роялем-метафорой в центре пространства. Материалы предоставлены Санкт-Петербургским музеем театрального и музыкального искусства и Московской государственной филармонией.
Шедевры классиков авангарда показаны на широком культурно-историческом фоне. Экспозиция включает предметы декоративно-прикладного искусства, станковый рисунок, что подчеркивает эпохальную многогранность такого явления, как русский авангард, и демонстрирует продолжение тенденций, заложенных авангардистами в теоретических манифестах и живописных полотнах.
Познакомиться с самой богатой коллекцией русского авангарда – «великого эксперимента русского искусства» – можно до 1 декабря 2025 года.
